miércoles, 17 de enero de 2018

WENOSESA: CUANDO NO CESA, cómic underground español de Jordi García (1977)

Historieta de Jordi García aparecida en 1977 en el número 24 de la revista STAR, una de las primeras revistas en español dedicadas al cómic underground y a la contracultura.
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martes, 9 de enero de 2018

"SERPIENTES EN LA LUNA": CALENDARIO 2018 DE MUJERES ARTISTAS MEXICANAS

Doce ilustradoras de Veracruz, Oaxaca, Puebla, Ciudad de México y Querétaro se unieron para publicar el calendario artesanal 2018 "SERPIENTES EN LA LUNA", cuya venta servirá para impulsar otros proyectos de arte.
Mujer y erotismo, Mujer y autodefensa, Mujer y muerte, son algunos de los temas alrededor de la feminidad que se repartieron artistas del centro y sur del país. 
El resultado, de gran calidad, destaca por lo variado y colorido, una pequeña muestra de las artes gráficas producidas en la actualidad por mexicanas.
¿Por qué el nombre de "SERPIENTES EN LA LUNA"?: "viene de la tradición oral de Veracruz; un mito nos cuenta que, cuando dos serpientes venenosas se pelean por su territorio y una gana, esta lleva a la que perdió debajo de la planta que es antídoto para su veneno, y no la deja morir sola (Mitzi Jan)".  
El calendario está hecho en serigrafía a 3 tintas; cada mes luce distinta selección de colores, lo que se agradece. El precio es realmente módico, casi simbólico. 
¡No duden en comprar esta bella colección de imágenes originales!, es el regalo ideal en este principio de año y, según nos cuentan, quedan muy pocos ejemplares en venta. 
Entre otros, apoyaron con el armado e impresión Gráfica Malanga, la Escuela de gráfica popular Mártires del 68 y la Cooperativa Tinta negra. El trabajo de los impresores hace justicia a los diseños, en los que abunda el dibujo delicado.
Los nombres de las artistas son: Carolina Ayapantécalt, Victoria González, Anarno, La Emilia, ZiumiArgelia, Luz, Tetera Isr, Gabriela Morac, Mitzi Jan, Gemma y Violeta Juárez.
TEMAS DE LAS 12 ILUSTRACIONES:
Enero - SANACIÓN, CONEXIÓN CON MI CUERPO.
Febrero - OTRAS PRÁCTICAS AMOROSAS.
Marzo - APOYO MUTUO Y SORORIDAD.
Abril - PLACER Y EROTISMO.
Mayo - APROPIACIÓN DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN Y OTRAS FORMAS DE LUCHA.
Junio - LA OTRA MATERNIDAD.
Julio - MENSTRUACIÓN Y LUNA.
Agosto - DESCOLONIZACIÓN DEL CUERPO Y LA MENTE.
Septiembre - AUTODEFENSA.
Octubre - MUJER Y NATURALEZA.
Noviembre - HERENCIA DE NUESTRAS ABUELAS.
Diciembre - MUJER Y MUERTE.
Informes y ventas: chumiziumi@gmail.com

¡ÚLTIMAS NOTICIAS!
"Última presentación del calendario SERPIENTES EN LA LUNA, aún tenemos algunos disponibles. Jueves 18 de enero-Casa de ondas-CDMX-19:00 hrs. Además, acompañándonos la sensual Jan Rosagel con su poesía ardiente para mujeres locas!! No falten y corran la voz."

jueves, 30 de noviembre de 2017

Estreno de "LOS MISTERIOS DE LAS MONJAS VAMPIRAS" y el barroco según ANTONIO ÁLVAREZ

TRAILER de
LOS MISTERIOS DE LAS MONJAS VAMPIRAS
primer misterio:
LAS MONJAS VAMPIRAS CONTRA EL HIJO DE BENITO JUÁREZ
Desde su página de Youtube:

Este jueves 30 de noviembre de 2017 se presenta el primer cortometraje de LOS MISTERIOS DE LAS MONJAS VAMPIRAS en San Pedro Cholula, Puebla (5 de mayo 607, dos funciones: 6.30 y 7.30), y con esta agradable noticia de pretexto, revivimos desde ultratumba nuestra empolvada sección de “Artistas poblanos” para hablar de uno de mis favoritos, Antonio Álvarez Morán.
Miembro de una familia de creadores, hijo de la gran pintora surrealista Lila Morán Valdes, fallecida en 2016, cuyos cuadros aún esperan una justa revaloración, Antonio Álvarez es un artista multidisciplinario que, partiendo de la pintura, trabaja video, performance, instalación, artesanía y pare usted de contar, que no acabaríamos. 
Ahora mismo hay en Puebla no una, sino dos exposiciones de su obra: TERRITORIO MONJA (Casa del Puente: 5 de mayo 607, San Pedro Cholula, abierta hasta el 6 de enero de 2018) y la colectiva PICASSO EN PUEBLA (Galería de Arte del Palacio Municipal).
Una constante en su obra es la recuperación con humor de expresiones del arte popular: realiza historietas (como en su fotonovela con Lin May, su musa), decora suelos con aserrín coloreado, como se acostumbra en algunos pueblos durante los días de fiesta (“Santa Barbie en el Palacio”); aprovecha el diseño de los carteles sonideros; recupera técnicas como la de los collages con exvotos de plata y metal, e iconografías antiguas, como la de las monjas coronadas; práctica la pintura mural y ahora revisa el cine mexicano de terror de la Época de oro, para traernos su saga de las "Monjas vampiras".
Incluso inventó una nueva técnica pictórica, el “Alvarezado”, que desarrolló en series como los “Santos niños” o “Cholula sonidera”.
Probablemente sea en el juego, en la capacidad de jugar continuamente, donde está el secreto de la diversidad y productividad de Antonio, que son realmente ejemplares. Jugar es cotorrear, pero también es explorar y experimentar. En su obra se unen el uso del humor y del desmadre alburero y cachondo, con el rigor y la investigación técnica.
Ambas características las encontramos en el cortometraje LAS MONJAS VAMPIRAS CONTRA EL HIJO DE BENITO JUÁREZ, donde A. Álvarez hace que Bill Viola y David Lynch se fusionen, como en una película de Cronemberg, con los directores de churros mexicanos René Cardona y Chano Urueta.
Ante la vergüenza ajena que dan comentarios recientes -y desafortunados- de funcionarios de la Cineteca sobre las películas de El Santo, se agradece la labor de artistas como Antonio, que sin ningún respeto destrozan y a la vez nos regresan ese subgénero tan incomprendido, pero tan fregón, del terror de clase B made in mexicalpan de las tunas.
Retrato de Sor Patti Smith
Retrato de la venerable Hermana Amy Winehouse
Las pinturas coloniales de monjas difuntas (como esta que se encuentra en el Museo Nacional de Virreinato, en Tepotzotlán) fueron el punto de partida para un retrato yacente de la cantante Amy Winehouse, más mártir que virgen:

Veamos los ejemplos de dos series, “Farándula cubista” y la de Monjas coronadas o "Engaño colorido", de las que se pueden encontrar imágenes en la página web http://alvarezmoran.com.mx/
Ambas son series muy originales que parten de momentos emblemáticos de la historia del arte. No son retratos de personas, sino “retratos de retratos”, y a veces son retratos de retratos de retratos. 
En esas pinturas se utilizan los colores como si fueran cintas de plástico entretejidas o las plumas de aves con que forman sus mosaicos ciertos artesanos. 
La misma técnica usada es una maraña de juegos de reinterpretaciones, entre el homenaje y la broma (difícil saber dónde acaba uno y empieza otra), al puntillismo y al postimpresionismo, a las lacas de Olinalá y al estilo Best Maugard (sistema ideado por Adolfo Best M. para hacer artesanías y obras de arte en serie).
Por más que en su mismo detalle la técnica de A. Álvarez evidencie los límites de esos métodos artísticos experimentados en el pasado, también es una celebración de su belleza. En parte, eso se logra gracias a una paleta vivísima.
En la serie de las monjas –pinturas hermanas en espíritu y tema al corto LOS MISTERIOS DE LAS MONJAS VAMPIRAS-, es tal vez donde se lleva al extremo esta investigación. Aparte del personal modo de pintar, está la incorporación de objetos varios, inspirada acaso en los románticos ensamblajes que hacían las monjas enclaustradas del pasado –y que los poblanos podíamos apreciar hasta hace poco en el Museo de Santa Mónica- juntando juguetitos viejos, flores de plástico, frascos de vidrio y chucherías de todo tipo, con lo que esas mujeres anónimas lograban obras delicadas y poéticas.
En mi opinión, esta serie de "Engaño colorido" es de lo mejor que se ha dado en los últimos años en México.
Vale la pena mencionar que gran parte de los cuadros “retratados” provienen del Museo Nacional de Virreinato, en Tepotzotlán, Estado de México, donde también se filmaron películas clásicas del terror nacional, como la obra maestra “El fantasma del convento”, realizada en 1934 por el nunca suficientemente bien ponderado Fernando de Fuentes, y la burlona “Satánico Pandemonium” (Gilberto Martínez Solares, 1975), ambas cintas protagonizadas por monjes y monjas pecadoras, como en el corto "LOS MISTERIOS DE LAS MONJAS VAMPIRAS".

(Ese museo debería ser centro obligado de peregrinaje para los mexicanos pretendientes a ser artistas, junto con los murales coloniales del Apocalipsis que se ubican en algunas poblaciones de Hidalgo -Actopan, Ixmiquilpan...-, y  otros lugares del país que están bajo un semiolvido inexplicable.
Pueden ver algunas de las obras albergadas en el Museo Nacional de Virreinato en entradas anteriores de este blog, haciendo click aquí: -LA MUERTE EN EL ARTE COLONIAL MEXICANOaquí: -RETRATOS DE NIÑOS MUERTOS EN EL MÉXICO DE LA COLONIA Y SIGLO XIX, y en nuestro video de youtube: FOTOS DE NIÑOS MUERTOS EN EL MÉXICO ANTIGUO: EL RITUAL DE LA MUERTE NIÑA.)

Retrato territorio de Santa Clara de Asis
En una excelente obra, Antonio recupera para el arte del siglo XXI una artesanía religiosa peculiar, emparentada con el collage y el ensamblage modernos: la de los cuadros que se elaboraban juntando cientos de pequeños exvotos metálicos que representan una parte del cuerpo –una pierna, el corazón, etc.- sanada por el santito en cuestión:
En la iglesia de San Francisco, en Puebla, a un lado de la capilla donde se expone la momia del beato San Sebastián de Aparicio, se encuentran ejemplos de estos “collages” populares:
Otras obras muy emparentadas con el arte religioso y también con el fantástico terrorífico poblano, son las imágenes del inquietante niño cieguito:
DE LA SERIE “FARÁNDULA CUBISTA” 2DA. ÉPOCA
Para celebrar los 100 años del cuadro  Las señoritas de Aviñón, A. Álvarez realizó una serie de homenaje-parodia al pintor más conocido del caótico siglo XX; revisión tan necesaria como las que el mismo Picasso aplicó a la obra de Velazquez o al arte clásico griego.
La fantasía romántica sublimada por el arte (y conquistada en el mundo real gracias al arte), desemboca en una boda de vecindad a la que no pueden faltar Toulouse-Lautrec, Pedro Infante, Gertrude Stein y el Huracán Ramírez:
La Boda alta
Al famoso cuadro de Picasso “Mujer sentada dormida”, le faltaba una compañera más despierta. ¿A poco no?:
El sueño de Iris Cristal alta
El mural de los poblanos: dichos y refranes

martes, 28 de noviembre de 2017

ENKI BILAL: EL MURO DE BERLÍN (1982) & INMORTAL (2004)

Enki Bilal, nacido en Belgrado, Serbia, en 1951, y nacionalizado francés, es uno de los grandes dibujantes del cómic del siglo XX, en particular en el campo de la Ciencia ficción, donde ha dejado obras que destacan por su estética ciberpunk, sus atmósferas opresivas y sus paisajes degradados, como la Trilogía Nikopol (compuesta por las novelas gráficas La Feria de los Inmortales -1980-, La Mujer Trampa -1986- y Frío Ecuador -1992-), estrafalaria historia donde los dioses egipcios, a bordo de una nave extraterrestre en forma de pirámide, visitan (nuevamente) nuestro mundo en un futuro distópico.
En 2004 se estrenó su tercer largometraje como director de cine: Inmortal (Immortel: ad vitam). Adaptación libre de los dos primeros álbumes de la Trilogía Nikopol, este filme combina los actores reales con imágenes de síntesis generadas por ordenador (así están creados la mayoría de los personajes y la totalidad de los escenarios). Es una película muy recomendable que se puede encontrar fácilmente en la red -incluyendo youtube- y que resulta de gran ayuda a la hora de acercarse al universo de este creador (Ya la agregué al final de esta entrada).
Otras de sus obras importantes son las corrosivas fantasías políticas elaboradas a partir de guiones de Pierre Christin: La cruzada de los olvidadosEl navío de piedraLa ciudad que nunca existióLas falanges del orden negro y Partida de caza.
Inspirado en sus viajes a Berlín, Bilal realizó esta serie de dibujos y una historieta, publicados en 1982, sobre el famoso muro que dividía a las dos alemanias y que al final fue destruido en 1989.
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lunes, 27 de noviembre de 2017

RATAS DE LA CIUDAD (Dir. Valentín Trujillo, 1985) Película completa


Ciclo MUNDO ENFERMO 6: El característico cine churrero de Valentín Trujillo, a medio camino entre Pedro Infante y los hermanos Almada, tiene sus hitos, como la saga “Perro Callejero” o como esta cinta, tal vez la mejor de su carrera, y sin duda la más pesimista. En su tremendismo y melodrama barriero, “Ratas de la ciudad” acierta al reflejar la violencia y la decadencia urbanas, presentando a la ciudad como un monstruo que devora la inocencia, que convierte a los habitantes en depredadores y víctimas, y a los niños en asesinos. Valentín Trujillo (1951-2006), actor, director y productor de cine mexicano que en su época disfrutó de merecida popularidad. Tras su muerte ensanchó la lista de creadores incomprendidos lo mismo por un público dominado por el consumismo, ávido de moda y de olvido, que por gran parte de los cinéfilos mexicanos, afectados en ocasiones de malinchismo y de desprecio por las áreas del arte popular que los sacerdotes culturales no han canonizado aún. Título original: Ratas de la ciudad Año: 1986 País: México Director: Valentín Trujillo Guion: Valentín Trujillo, Gilberto de Anda Música: Marco Flores Fotografía: Antonio de Anda Reparto: Valentín Trujillo, Rodolfo de Anda, Angélica Chain, Roberto Guzmán, Isaura Espinoza, Humberto Elizondo, Joaquín Cordero, Lyn May, Lourdes Munguía, Marcia Bell Productora: Cinematográfica Jalisco S.A. / Cinematográfica Sol S.A. Sinopsis: Pedro se ha trasladado a Ciudad de México con su hijo, y las cosas parecen ir bien hasta que a un policía secreto atropella al muchacho accidentalmente. Cuando Pedro descubre que las conexiones del policía le permitirán escaparse sin ningún castigo para su hecho dañino, él pierde su fresco totalmente y lo enrolla para arriba en cárcel apenas mientras que su hijo sale del hospital. Pensando que lo han abandonado, el muchacho se une a a un grupo de niños semejantemente independientes. Mientras tanto, Pedro sale de la cárcel 5 años después pero ha desarrollado un sentido muy afilado de la injusticia, que lo lleva en muchos conflictos. (FILMAFFINITY)

PERRO MUNDO (MONDO CANE,1962) Subtítulos Español. Película completa


Ciclo MUNDO ENFERMO 4: Directores: Paolo Cavara, Gualtiero Jacopetti, Franco Prosperi. Italia. Nominada al Óscar. Esta es la emblemática película que inaugura el género "Mondo", el más famoso "shockumentary". Mondo Cane es como un best of de los videos más raros que se habrían podido encontrar en la web, si Internet hubiese existido en aquel entonces. Sus directores, los italianos Gualtiero Jacopetti y Franco Prosperi, tenían un único objetivo: cabrear y escandalizar. De ahí un rodaje por las cuatro esquinas del mundo para rodar extraños rituales y prácticas extrañas, grotescas y violentas: indígenas que son perseguidos por féminas en celo en Nueva Guinea, asiáticos que se alimentan de perros y de serpientes, alemanes que se rebanan la garganta en Hamburgo, estaciones de “purificación y lubricación” para japoneses borrachos, panteones submarinos, pinturas sobre cuerpos desnudos, violencia tribal... Título original: Mondo Cane Año: 1962 País: Italia Italia Directores: Paolo Cavara, Gualtiero Jacopetti, Franco Prosperi (AKA F.E. Prosperi) Guion: Paolo Cavara, Gualtiero Jacopetti Música: Riz Ortolani, Nino Oliviero Fotografía: Antonio Climati, Benito Frattari Reparto: Documentary, Rossano Brazzi, Stefano Sibaldi Productora: Cineriz Género: Documental | Película Mondo Sinopsis: Primera entrega de la trilogía de Jacopetti que muestra, utilizando el género documental, extrañas culturas humanas, donde el folklore y las tradiciones se mezclan con la excentricidad, el sadismo y salvajismo expuestos con toda crudeza y autenticidad. Narrada por Stefano Sibaldi. (FILMAFFINITY)

sábado, 28 de octubre de 2017

BASTA CON LA SALUD (Tant quon a la sant. Pierre Étaix, 1966) Subs. Español. Película completa


Ciclo MUNDO ENFERMO 3: Otros títulos: Basta la salud, Mientras haya salud, En tanto haya salud. Pierre Étaix, muerto hace muy poco (1928-2016), es uno de los grandes humoristas fílmicos del siglo XX. Por culpa de problemas legales, sus películas estuvieron varios años enlatadas y hasta ahora podemos disfrutar de estos clásicos. Cuatro historias cómicas que critican el mundo contemporáneo, de la mano del gran discípulo de Buster Keaton y Jaques Tati. Pierre es un joven serio y estable. Sin embargo se siente incómodo con la época que le ha tocado vivir y todo tipo de contratiempos le acechan. Una pequeña obra maestra satírica y burlesca. Concha de plata en el Festival de San Sebastián 1966. (FILMAFFINITY) ¿Quién es Pierre Etaix? Un auténtico clown. La suya es una historia de éxitos y olvidos, una carrera cinematográfica que quedó trunca antes de tiempo. Resultado de una serie de disputas entre el creador y su productor, un puñado de gemas cómicas quedó atrapado en un limbo legal mientras su sostén vital –el viejo celuloide– comenzaba a ser carcomido por el paso del tiempo. En el año 2010 los filmes fueron “liberados”, restaurados y puestos en circulación nuevamente. Título original: Tant qu'on a la santé Año: 1966 Duración: 77 min. País: Francia Director: Pierre Étaix Guion: Pierre Étaix, Jean-Claude Carrière Música: René Giner, Luce Klein, Jean Paillaud Fotografía: Jean Boffety Reparto: Pierre Etaix, Denise Péronne, Roger Trapp, Véra Valmont, Claude Massot, Alain Janey Productora: C.A.P.A.C. / Les Films de la Colombe

viernes, 11 de agosto de 2017

RIUS (1934-2017) Moneros y Monitos. Rey del cómic mexicano.


Eduardo del Río, más conocido como Rius, fallecido el pasado 18 de agosto, es uno de los grandes de la historieta latinoamericana y el más importante comiquero mexicano vivo hasta hace poco. Sus libros (más de 50) y revistas (Los Supermachos, Los Agachados), que combinan con humor historieta y ensayo, best sellers perpetuos, fundaron un género y son lectura obligada para cualquiera que se precie un poco a sí mismo.
Durante medio siglo se burló de las pendejadas del humano y de los malos gobiernos del mundo. Presumía de haber convertido a cientos de lectores al ateísmo, al vegetarianismo y a la izquierda. Creador que combinó el arte, el humor, el activismo político y la difusión cultural, su figura se compara a la de los grandes intelectuales del siglo XIX que fundaron el país, por lo completa y ejemplar.
Sirva este video como pequeño homenaje a nuestro maestro. No lloramos por Rius, sino por un México que desconoce a sus verdaderas estrellas.
La serie completa "Monos y monitos", sobre la histérica historia de la historieta nacional, así como varios cortos de animación mexicana de diversas épocas (¡Incluyendo animaciones pioneras de la época muda!) y documentales de interés, se puede encontrar en el genial canal "Anden Calacas", muy recomendable, uno de los mejores de Youtube, que realiza una interesante labor de rescate de audiovisuales: https://www.youtube.com/user/Calypal

 "EL ÚLTIMO DESAYUNO" :

EL REY DE LA MUERTE (Der Todesking, 1990) HD Subs. Español. Película completa

Ciclo MUNDO ENFERMO 1: Película que combina un crudo pesimismo típico del gore alemán, con una extraña poesía. Probablemente esta sea la obra maestra de Jörg Buttgereit, quien se hizo famoso con su díptico "NEKROMANTIK". En este trabajo de madurez, se combina el feísmo con escenas que recuerdan los manuales de anatomía, animación con video casi documental; depresión suicida con canto a la carne; estética punk con gótico tardío a lo Holbein el Joven o a lo Durero.
Der Todesking es una película alemana realizada por Jörg Buttgereit en 1989. Se divide en siete episodios - uno por cada día de la semana – que se centran en el tema del suicidio o la muerte violenta.
Fecha de estreno inicial: 1989
Director: Jörg Buttgereit
Productor: Manfred O. Jelinski
Música compuesta por: Hermann Kopp, Daktari Lorenz, John Boy Walton Guion: Jörg Buttgereit, Franz Rodenkirchenido...

sábado, 1 de julio de 2017

SHERLOCK JR. BUSTER KEATON (1924) Subtítulos Español. Película Completa HD

Ciclo ORÍGENES DEL CINE FANTÁSTICO 5: Obra maestra indiscutible del cine es esta hilarante comedia del otro grande del cine mudo cómico junto a Charles Chaplin, el genial Buster Keaton, que aquí dirige y actúa uno de los más entrañables homenajes a la historia del cine, a la vez que una de las mayores comedias filmadas y una de las cintas más experimentales de este creador que no es lo suficientemente reconocido, aunque ya esté muy extendida su fama entre los geeks de siempre. Un film imprescindible de un cineasta imprescindible, para algunos, el más grande de la historia de la imagen filmada.

"EL MODERNO SHERLOCK HOLMES" es una película estadounidense de 1924 dirigida y protagonizada por Buster Keaton. Cuenta con las actuaciones de Kathryn McGuire, Joe Keaton y Ward Crane. Wikipedia
Fecha de estreno: 21 de abril de 1924 (Estados Unidos)
Director: Buster Keaton
Reparto: Buster Keaton, Kathryn McGuire, Joe Keaton, Ward Crane, Erwin Connelly, Ford West
Música compuesta por: Club Foot Orchestra, Beth Custer, Myles Boisen, Steve Kirk, Nik Phelps, Sheldon Brown
Cinematografía: Elgin Lessley, Byron Houck
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